MAPA GEOGRÁFICO
VALLENATO
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con
epicentro en la antigua provincia
de Padilla(actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y
oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países
vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México.
Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón
diatónico, la guacharaca y
la caja
vallenata. Los ritmos o aires musicales del
vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora. El
vallenato también se interpreta con guitarra y
con los instrumentos de la cumbia en cumbia|cumbiambas y
grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue
declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional
de Patrimonio del Ministerio de Cultura.
Etimología
No se sabe con exactitud
de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las muchas
hipótesis que han sido expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tenía
una connotación despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les
gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fundó
una Academia de la Lengua de Valledupar, la cual sesionó una sola vez y
determinó que el gentilicio de los nacidos en Valledupar fuera
"valduparense".
Generalmente se define
al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente del área de influencia de Valledupar, capital del
departamento de Cesar. Se sostiene que el
nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene
mayor arraigo este género. Según algunos, se trata de un neologismo que nació
con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras
tierras de dónde eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del
Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".
No obstante que el
término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que
se originan en Valledupar (Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indígena
legendario de la región), existen
otras versiones de la denominación: Según Barrameda Morán, el vocablo
"ballenato" pasó a designar a todas las personas que padecieran la
contaminación sanguínea producida por el jején, fueran oriundos o no de Valledupar y dice:
"La tendencia popular a confundir V con B en su pronunciación, terminó por
generar el nuevo vocablo: Vallenato".
De manera similar, otra
versión sostiene que en las áreas rurales de los bancos del río Cesar, muchos de los
habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un
mosquito que les dejó la piel seca y escamosa, con parches descoloridos. La
gente asoció la enfermedad con las ballenas recién nacidas (ballenatos), también
llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y rosado,
parecido a la enfermedad dérmica llamada carate o jovero,
por lo cual se identificaba a quienes la padecían como caratejos o ballenatos.
De tal forma que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar
a la gente pobre del río.
Instrumentos
De izquierda a derecha, caja, guacharaca y acordeón, los
instrumentos básicos del vallenato.
Las melodías de estos
cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos
con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y
pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se
sumaron la caja, tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los
árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento ancestral indígena
que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas
ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un
hueso (originalmente).
A finales del siglo XIX,
décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha; los vaqueros y
campesinos lo incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue
sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del
conjunto típico de música vallenata.
Además de estos tres
instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la trietnia que dio
origen a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto
elemento básico que es el cantante, de más o menos
reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los
años 1960 la costumbre era que el acordeonero llevaba la voz cantante e
interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.
·
Acordeón
diatónico.
·
Caja
vallenata.
·
Acordeón diatónico:
Instrumento de origen austriaco, inventado en su forma actual por Kiril Demian
en Viena en 1829 y que fue introducido de contrabando por inmigrantes
alemanes procedentes de Curazao por Riohacha (en las
costas de la Guajira) hacia 1885. Los músicos vallenatos lo modifican para que produzca
su caraterístico sonido.
·
Caja: Instrumento de percusión de
origen africano. Se trata de un tambor pequeño cuyo parche se fabricaba de buche de caimán, luego
de piel de marimonda negra y actualmente de cuero de chivo, venado o carnero.
El vaso se hace de un tronco de árbol hueco de
40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser de tronco fibroso, como
mucurutú, cañahuate o matarratón.
·
Guacharaca:
Instrumento cóncavo de fricción de 40 cm de largo que se elabora del tallo de
la uvita de lata. Su nombre proviene de la guacharaca o pava silvestre, ave de
monte cuyo canto es similar al sonido que produce el instrumento. También
se utiliza en su lugar el guache.
El vallenato también se
interpreta con guitarra y con los
instrumentos de la cumbia en
cumbiambas y grupos de millo.
Características
El vallenato o la música
vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más
popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Lo que hace
característico al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres
instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante, en
algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros
instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no
sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros
de percusión, como las congas y los timbales.
La importancia que
adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la
organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de
ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a
excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos
festivales es el Festival
de la Leyenda Vallenata, que se celebra
anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en
1968. Desde 1987, el Festival
Cuna de Acordeones de Villanueva,Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor importancia.
En el vallenato el modo
de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón.
Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de
los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o
subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En
Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos
es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.
Origen
Llanuras del Cesar. Al fondo, laSierra Nevada
de Santa Marta.
El vallenato nace en una
vasta región enmarcada por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar
Caribe, la Sierra Nevada de Santa
Marta y las estribaciones de la Serranía del Perijá, hace más de 200 años.
Los cantos de vaquería con que los peones de las grandes haciendas acompañaban
sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar elganado, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en
las historias cantadas
que derivaron en las canciones vallenatas.
Los primeros
acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que
interpretaban; cantos que ya tenían una clara diferencia rítmica y una
estructura musical propia que les valieron ser clasificados como paseos, merengues, puyas, tamboras y sones.
Entonces no había, como hoy, una persona especializada únicamente en componer
el canto, otra en ejecutar la melodía en el acordeón y una tercera que los
cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía
sonar el acordeón como interpretaba cantos de su propia inspiración o, en
ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se
convirtieron en correoscantados, en periodistas musicales, juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en vereda
llevando la información de los últimos sucesos narrados en los merengues,
paseos, puyas, sones y tamboras que cantaban cuando se reunían a descansar y,
en ocasiones especiales, a bailar en cumbiambas que se formaban con motivo de
las fiestas patronales, entre otras ocasiones.
En relación con los
cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador
cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la Cumbia cumbia:
...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo
colectivo, como aquella de los bogas que en la actividad de la navegación fue
la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores', llamada 'zafra' en
algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...
En cuanto al sitio de
origen del vallenato, Quiroz anota:
Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande,
debe ser incluido también dentro del territorio donde nació el vallenato, con
cunas discutibles como Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso y la Zona Bananera.
Sobre la transición de
pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice
sobre la primitiva denominación de los aires:
...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar
en el tiempo, pero se percibe claramente todavía hacia finales del siglo XIX,
cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los ríos en flautas y
en pitos cruzados con el nombre genérico de cumbia.
Aires o ritmos
Conjunto vallenato.
Paseo
A diferencia de todos
los demás aires de este folclor, el paseo
vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los
bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo con la pieza, de dos por uno. Para
los intérpretes es el aire más fácil de tocar. Este ritmo recoge literariamente
y de forma espontánea las historias y relatos del pueblo.
Merengue
Musicalmente hablando,
el merengue vallenato tradicional tiene una cuadratura de compás de seis por
ocho, un compás derivado, ya que los compases originales son el de cuatro
tiempos, el de tres y el de dos.
Al igual que la puya el
merengue fue de los primeros ritmos en ser tocados con acordeón e igualmente su
auge se dio en los primeros años del presente siglo. Sus mayores exponentes
fueron Chico Bolaños, Octavio Mendoza y Chico Sarmiento.
En lo que a las letras
se refiere son muy pocas las veces en que son románticas; la misma naturaleza
del ritmo se presta muy poco para ello. La gran mayoría de los merengues
describen situaciones vividas por el compositor o simplemente son dedicados a
un amigo. Los merengues de ahora no tienen temas específicos, casi siempre son
compuestos para el jolgorio del pueblo. En el aspecto comercial el merengue,
junto con el paseo es el que más se graba y se vende, aunque en los últimos
trabajos discográficos, en promedio por cada cuatro paseos hay un merengue.
Puya
Cajero.
En Valledupar y demás
pueblos del antiguo departamento del Magdalena Grande, el ritmo más antiguo era
llamado puya. Su nombre
deriva del verbo puyar, y tiene un compás de seis por ocho. Este ritmo, en
su forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el
carricero –pitero o caña sillero-, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba en hileras, llevando cada persona las dos
manos cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia delante y
simulando que se puyaba repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente,
a través del tiempo, se fueron fusionando los distintos elementos triétnicos
típicos de la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya
negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose como resultado la puya
vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.
La puya y el merengue en
su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su
concepción melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la
interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la puya tiene una
marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos
pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que
se le imprima no supone una diferencia, porque el intérprete la toca a su
gusto.
La puya se destaca por
ser el aire más rápido, y el que exige más habilidad en el intérprete del
acordeón. Se utiliza más comúnmente en las contiendas y competencias de
acordeonistas en los festivales vallenatos de Colombia.
Son
El son vallenato tiene
una cuadratura de compás de dos por cuatro. Una característica esencial en la
ejecución de este aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón
en la interpretación de cada pieza, tanto que los bajos pueden ser más notorios
que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los acordeoneros
de las nuevas generaciones.
El son tiene una
marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes
sabaneros o de influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los
acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el son más fluido, menos
marcado, más sutil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por
uno, en ocasiones.
Como el paseo, los sones
son una especie de crónica en donde
la singular narrativa del cantor deja plasmados los acontecimientos de su
existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han constituido parte importante en la
vida del autor.
Tambora
La tambora es un ritmo
que tiende a desaparecer. Tomó denominación femenina debido al predominio de
voces de mujeres cuando estos aires eran solo cantados.
Unas son politemáticas,
en las que cada verso expresa una circunstancia diferente a la del otro, pero
existe uno que es constante. Algunas tienen la particularidad de intercalar el
inmodificable verso fijo cada dos versos, y otras mantienen la unidad de
escritura de un tema, pero sin tener en cuenta concordancia y armonía en las
frases poéticas.
En general, todas tienen
condición satírica, lograda en la descoordinación que resalta más el contraste.
Todavía existen algunas puramente instrumentales, interpretadas únicamente con
tambores. De ahí su designación.
Ejemplos de tamboras:
"La candela viva" (de Alejandro Durán), "Mi compadre se
cayó", "La perra".
La tambora tradicional
es de conformación triétnica (negro, blanco, indio) y que su entorno geográfico
está centrado a orillas del río Grande de la Magdalena en la sub-región
denominada Depresión Momposina. Los pueblos del departamento del Cesar que han tenido
la tambora como identidad cultural son, entre otros: Tamalameque, La Gloria,
Gamarra, Chimichagua, Chiriguaná, El Paso.
Los instrumentos de la
tambora tradicional son: la tambora, instrumento bimembranófono que se ejecuta
con dos "mambacos" o baquetas y el guache, acompañado de palmas. En
este ritmo una voz versea (la cantadora o cantador) y un coro de voces
responden un estribillo, ya que es un canto responsorial.
La tambora tradicional
consta de cuatro aires: la tambora tambora ("La candela viva",
"La perra"), la guacherna ("La zaragozana"), el chandé
("Vamos a bailar chandé") y el berroche ("El Negro").
En el municipio de Tamalameque se
realiza en el mes de diciembre el Festival Nacional de la Tambora y la
Guacherna, donde se dan cita los mejores exponentes de este folclor de
resistencia.
Romanza vallenata
Antecedido de una gran
polémica en el mundo vallenato, un quinto aire para concurso fue
institucionalizado en Villanueva durante la versión 29 del Festival Cuna de Acordeones de
2007. El llamado "quinto aire" fue bautizado como "Romanza
Vallenata", en este mismo festival en el año 2006, y fue aceptado como tal
con el respaldo de autoridades del vallenato como Rafael Escalona,
Francisco Zumaqué, Hernán Urbina Joiro, Rosendo Romero y el expresidente Alfonso López Michelsen.
De esta manera se aceptó
que el llamado "paseo" que comercialmente se escucha hoy, lo dejó de
ser hace algún tiempo. Así como en su momento del "son" surgió el
"paseo"[cita requerida], hoy surge un
nuevo aire de este. Las romanzas vallenatas, por su carácter lírico o poético,
son un canto al amor, al desamor, al perdón y a la mujer, distinto del paseo
clásico que se interpreta en los festivales, por eso se decidió darle un
espacio en ellos. Además, se tuvo en cuenta que este aire ha sido motor
trascendental para la internacionalización del vallenato. Este aire, hijo del
paseo,[cita requerida] adquirió independencia gracias a su
aceptación mundial y después de voces en contrario que no admiten la evolución
del género musical.
Igualmente no se
determina esta denominación como un ritmo oficial vallenato.
La piqueria
La piqueria (de "pique", enfrentamiento)
es una competencia usualmente entre dos verseadores improvisadores y
repentistas, en la que gana quien produzca mejores versos y se equivoque menos,
a juicio de un jurado. Existen las modalidades de versos de cuatro palabras,
décima de tema libre y pie forzado. Al momento de elegir al ganador se tienen
en cuenta factores como la capacidad para improvisar con agilidad, gracia y
exactitud métrica y rítmica versos de cuatro palabras (cuartetas) o de diez
(décimas) para desafiar o responder el requerimiento musical de un contrincante
en iguales condiciones. A juicio del jurado, el pique puede tener como punto de
partida un solo verso de cuatro palabras con un tema determinado, una décima de
tema libre o un pie forzado. El jurado puede imponer cualquiera de estas tres
modalidades o imponerlas todas si así lo considera.
Escuelas
Tradicionalmente se
identifican tres escuelas en el vallenato:
·
Vallenato-Vallenato: El
tradicional del norte del Cesar, con epicentro en la región comprendida entre
Valledupar y El Paso, y la Guajira, con exponentes como Alejandro Durán,
Emiliano Zuleta Baquero , Luis Enrique Martínez, Antonio Salas y Lorenzo
Morales, entre otros.
·
Vallenato-Bajero: El de
la región del Magdalena y Bolívar, con Francisco "Pacho" Rada y Abel
Antonio Villa entre algunos de sus exponentes más importantes.
·
Vallenato-Sabanero: El de
Sucre y Córdoba, con exponentes como Andrés Landero, Eugenio "Geño"
Gil y Alfredo Gutiérrez, entre otros.
Corrientes
De carácter
eminentemente folclórico, es el vallenato ejecutado en los festivales, como el Festival
de la Leyenda Vallenata o el Cuna
de Acordeones. Comprende la totalidad de los ritmos tradicionales, la puya, el paseo, la tambora, el son y el merengue.
Su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la amistad, la parranda, la
tierra y la mujer. Es la música que cultivaron los juglares como Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, "Toño" Salas, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, "Pacho"
Rada, "Colacho" Mendoza,Rafael Escalona, entre
otros.
Vallenato comercial
Es una de las primeras
corrientes vallenatas, conocida como "yuca" hacia los años 1980. Se
empezó a escuchar en las emisoras comerciales a principios de los años 1970.
Sus principales representantes son Otto
Serge y Rafael
Ricardo, Jorge Oñate, Los Hermanos
Zuleta, Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Los Betos e Iván Villazon, entre
otros. Predomina el paseo y, en menor proporción, el merengue.
Vallenato romántico
Está influido por otros
ritmos como la balada, impulsado por Iván Calderón a finales de los años 1980 y
comienzos de los años 1990, se basa principalmente en el paseo y últimamente en
la denominada romanza. Su
principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta
al amor. Sus temas incluyen amores, despechos, distanciamientos,
reconciliaciones. Por lo general se exceptúan los nombres propios para
facilitar sus dedicatorias. Es el subgénero que más aceptación tiene en el
interior deColombia, en Monterrey, México, Paraguay, norte de Argentina y las
colonias de colombianos en el extranjero, pero a la vez goza de muy poca
popularidad en la Costa Caribe. Algunos de sus representantes más importantes
son Jorge Celedón, Binomio de Oro, Patricia Teherán, Los Diablitos, Los
Gigantes del Vallenato, Los
Inquietos, Los
Chiches, Los Embajadores, Miguel Morales, Jesús Manuel Estrada, Fabián Corrales, Luis
Mateus, Nelson Velásquez, Jean Carlos Centeno, entre otros.
Vallenato de la Nueva Ola
Durante los primeros
años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música
vallenata que propone su modernización, pero retornando a los principios
fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico; es aquí donde
se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la
mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Este género tuvo su principal
impulsor en Kaleth Morales, miembro
también de una dinastía musical vallenata.
Otros artistas han
adoptado esta tendencia como Kaleth Morales, Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Felipe Peláez, Alejandro Palacio, entre
otros.
Músicos
Acordeonero.
Los verdaderos juglares
vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda. Entre ellos se encuentran
desde la figura legendaria deFrancisco el Hombre, pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta, Guillermo Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez,
Tobías Enrique Pumarejo, Juancho Polo Valencia, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona, y el que
ha sido el más grande icono del folclore vallenato, el primer Rey Vallenato, Alejandro Durán. Muchos
de ellos murieron en la pobreza a pesar de que sus cantos se escuchaban en toda
América Latina y de que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que se
convirtiera en un fenómeno de ventas.
A pesar de existir
compositores e intérpretes de vallenato tradicional de gran popularidad en
Colombia, el máximo "embajador" de esta música en la actualidad es el
cantante samario Carlos Vives, que la ha
dado a conocer a través de una variante que se podría denominar vallenato-pop también conocido como vallenato alternativo. Hoy por hoy
se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional y el vallenato
romántico, comercial y de la "Nueva Ola" en el que se han destacado
cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el El Binomio de Oro de
América. Otros intérpretes como Diomedes Díaz lograron
que el vallenato ganara popularidad entre los colombianos sin distinción social
ni cultural.
Festivales importantes
Festival Vallenato 2007. Tarima Compai Chipuco.
El festival de música
vallenata más importante de Colombia es el Festival
de la Leyenda Vallenata, que se celebra
desde 1968 en la ciudad de Valledupar. En él se
premia al mejor ejecutante del acordeón con el título de Rey Vallenato. El
ganador del primer festival fue Alejandro Durán, quien
derrotó en la tarima "Francisco el Hombre" al legendario Emiliano Zuleta.
También es destacado el Festival
Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, población fuente
de intérpretes del acordeón. El Festival Cuna de Acordeones fue nombrado
Patrimonio Cultural y Artístico de Colombia por el Congreso Nacional mediante la Ley 1052 de 2006.
PERSONAJE REPRESANTATIVO DEL VALLENATO.
Diomedes Díaz
Diomedes Dionisio Díaz Maestre (La
Junta, San
Juan del Cesar, La Guajira, 26 de mayo de 1957 - Valledupar, 22 de diciembre de2013),
conocido con el apodo de «El
Cacique de la Junta»,2 3 fue
un cantautor colombiano considerado
uno de los máximos exponentes del vallenato.
Su vida estuvo marcada por altibajos y problemas con la justicia.4 5
Grabó temas vallenatos que fueron éxitos en Colombia y Venezuela,
derivando en millonarias ventas de discos por las cuales obtuvo múltiples
reconocimientos en su país y en el extranjero (discos de oro, platino y
múltiple platino). Entre los principales éxitos se destacan composiciones
propias como «Tres canciones», «Bonita», «Mi primera cana» o «Sin ti», además
de canciones de otros compositores como «Sin medir distancias», «Tú eres la
reina», «Amarte más no puedo», «Todo es para ti», «Lo más bonito», «Lluvia de
verano», «La Juntera», entre otros. En 2010 ganó el Grammy Latino en
la categoría Cumbia/Vallenato.
Hasta el día de su muerte, había vendido más de 18 millones de discos a nivel
mundial; siendo así el artista vallenato más vendido de la historia incluso por
encima de Carlos Vives si
se tiene en cuenta la venta de discos en formato LP.
Inicios
Nació en la finca
"Carrizal", en La Junta, corregimiento de San Juan del Cesar,
Guajira, el 26 de mayo de 1957. De extracción humilde y campesina, pasó su
infancia trabajando como jornalero. De adolescente perdió el ojo derecho al
recibir accidentalmente una pedrada cuando con algunos amigos trataba de
alcanzar un racimo de mangos.6
A los quince años se
desempeñó como mensajero en bicicleta en la emisora Radio Guatapurí de Valledupar, por la que se
dieron a conocer sus primeras composiciones, "La Negra" y "El
Cantor Campesino", grabadas posteriormente por Jorge Quiroz y Luciano
Poveda.7 En 1976
grabó por primera vez junto con el acordeonero Náfer Durán, hermano de Alejandro Durán, el disco
"Herencia Vallenata".7 El apodo
"El Cacique de la Junta" se lo debe a Rafael Orozco, quien lo llamó así en su interpretación de
"Cariñito de mi vida" (1975), canción de la autoría de Díaz.7
Estrellato
Diomedes Díaz alcanzaría
el estrellato en 1978 con el disco "La Locura", teniendo como
acordeonero a Juancho Rois. Afianzaría
su éxito con acordeoneros como Nicolás Mendozay Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina antes de
volver a hacer pareja con Juancho Rois en 1988, una de las uniones más exitosas
en la historia de la música vallenata que duraría hasta la trágica muerte de
Rois en 1994. Díaz continuó su carrera acompañado por acordeoneros como Iván
Zuleta, Franco Argüelles, Álvaro López y Juancho de la Espriella.
Diomedes Díaz es el
mayor vendedor de discos en la historia de Colombia, las ventas de sus discos
superan los 20 millones a lo largo de toda su carrera, por lo que se hizo
merecedor de discos de oro y de platino. En 2010 ganó el Grammy Latino en la
categoría Cumbia/Vallenato.8 9
Vida personal
Diomedes Díaz mantuvo
relaciones sentimentales con varias mujeres, con once de las cuales tuvo 28
hijos reconocidos.10 11 Díaz era
devoto ferviente de la Virgen del Carmen.12
Desde 1997 padeció el síndrome de Guillain-Barré y en una ocasión fue sometido a una operación de corazón
abierto. El 30 de octubre de 2012 sufrió un accidente automovilístico cuando se
dirigía a su finca Las Nubes en el departamento del Cesar, por lo que tuvo que
ser intervenido quirúrgicamente para extraerle coágulos de sangre de los
pulmones. En junio de 2013 fue operado de un tumor en la columna.
Muerte de Doris Adriana Niño
A la medianoche del 14 de
mayo de 1997, Doris Adriana Niño García (22 años de edad), quien sostenía una
relación sentimental con Diomedes Díaz, se
trasladó al apartamento de éste en el barrio San Patricio
(Usaquén), en compañía de un escolta de Díaz.1 Algunos ocupantes del apartamento
consumieron bebidas alcohólicas y cocaína. En el
lugar se encontraba en ese momento Luz Consuelo Martínez, con quien Díaz
sostenía una relación amorosa y quien al parecer estaba embarazada de él.
Aquella noche perdió la vida Adriana Niño García.
El 15 de mayo, un
campesino encontró el cadáver abandonado de Niño García en la zona rural de Cómbita, Boyacá, y dio aviso a las
autoridades. La Fiscalía pensó
que se trataba de una prostituta de la región.
La causa de la muerte de
Niño García fue plenamente establecida.17 Inicialmente,
el Instituto de Medicina Legal concluyó que Niño García murió aproximadamente a las tres
horas del 15 de mayo, a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio, provocado por una sobredosis de cocaína.Sin embargo,
dicho instituto cambió después el dictamen, señalando laasfixia mecánica como
causa de la muerte. Por este motivo fue condenado el cantante y dos de sus
guardaespaldas.
El fallo proferido por
el juez 46 penal de Bogotá declaró a Diomedes Díaz culpable de homicidio preterintencional. Esto
quería decir, según consta en la sentencia, que Díaz usó la fuerza contra Niño
García cuando, intentando controlarla o acallarla, le tapó la nariz y la boca
con su mano, lo que le ocasionó a la postre la muerte por asfixia. Para el juez del caso, Díaz era
consciente de que con su acción iba a hacerle daño a Niño García pero no tenía
la intención de asesinarla.
Por estos hechos,
Diomedes Díaz fue condenado a 12 años de prisión por el delito de homicidio, sin embargo, un juez redujo su condena
a 6 años, de los cuales cumplió 3 años y 7 meses en arresto domiciliario, recibiendo
luego la libertad condicional. En 2007,
Díaz pagó una indemnización equivalente a 67.000 dólares a la familia de Niño
García. El abogado defensor de Díaz dijo que el dinero fue depositado por
concepto de daños morales y materiales.
Muerte
Murió en Valledupar el
22 de diciembre de 2013 a causa de un paro cardiorespiratorio a las 6:15 p.m. cuando se encontraba descansando en su
cama. Las primeras versiones indican que Díaz se encontraba durmiendo y su
esposa Consuelo al percatarse de que no se movía llamó a una ambulancia que de
inmediato lo trasladó a una clínica, donde se confirmó su muerte. Fue sepultado
en un multitudinario funeral el 25 de diciembre en el cementerio Jardines de
Ecce Homo de Valledupar.
